中国绘画源流

自古以來，不論是東方人還是西方人－尤其是在中國人的社會?堙A野生動物總與人們的生活緊密的聯繫在一起─不論是從飲食、娛樂、宗教信仰或醫藥等方面去探究，都可以看到許多的關聯性；但是，在中國的繪畫史上，相對於其他如山水、人物、花鳥等畫科而言，走獸畫似乎並未受到畫家們太多的青睞。 因此，一方面，基於個人對大自然的喜愛，喜歡自由自在的徜徉山林之間，無拘無束的漫步在鄉野、海濱，放任身心純然的享受天地間的那一份令人舒暢自在的感覺，所以，每當看到許多的野生動物被關在牢籠時，總覺得這是件不應該發生的事，因為牠們原本就是屬於大自然的一份子，人們不應該為了一己的私慾，就將牠們關起來，應該還給牠們應有的自然生活環境與權利。尚感欣慰的是人們也漸漸體悟到維持生物多樣性的重要，對生態環境的維護也愈加的重視，對野生動物保育的呼籲也深入社會各個階層，在這方面，即希望藉由個人的創作，促使更多的人們對一些瀕臨滅絕危機的野生動物，投注更多關愛的眼神與精神，使物種的生存得以綿延不斷，在自然山野間生生不息的自在繁衍下去。 另一方面，在過去的中國繪畫史上，走獸畫方面的表現，雖有許多大師創作出優秀的作品傳世，但個人以為仍存在著些許可再深入探討、表現的空間，在在觸動著個人投入創作中國走獸畫的興趣，乃欲藉此機會，試著對過去歷代中國走獸畫的發展脈絡略做整理，廣泛的學習前人創作的經驗和理念，並嘗試參考西方照相寫實的表現手法，融入中國傳統的筆墨技法、趣味和構圖形式中，運用精細的造型和描寫，期待能更精確的掌握對象的精神 Ⅱ 特質，或借用牠的形象傳達個人的某些情感與價值觀，追求一種較過去更精謹的、能上追兩宋、形神兼俱的表現風貌，衷心的盼望，自己能在未來不斷的努力下，於中國走獸畫的領域?堙A創作出屬於個人的獨特面貌，甚至為中國走獸畫的現代化、國際化，走出一條足供眾人參考的道路。 第一章《緒論》研究動機與目的，希望能讓大家對台灣瀕臨滅絕的哺乳類動物多一些關懷，能共同的來珍惜牠們；並以牠們為創作主題，期望使個人的創作，能在中國走獸畫的領域中有所發揮，能夠兼融東西方的表現技法和觀念，創作出既具有時代性也具有民族性、國際性的現代走獸畫。在研究範圍與方法上，創作主題即界定在台灣本土面臨絕種危機或需要保育的哺乳類動物，計有台灣黑熊、梅花鹿、台灣彌猴、白手長臂猿等四種；資料的蒐集則是到各個公、私立動物園，對所設定的對象進行攝影或寫生，並廣泛蒐集其他相關書籍、文字、圖片資料，必要時亦向相關專家學者請教，作相關之研究。 第二章《中國歷代走獸畫的發展》期望能了解過去各個朝代走獸畫的發展和演變，在不同的時空背景下，從萌芽到成熟，所呈現出的創作觀念和表現手法的演變，並從中吸取養分，涵養創作情思，以作為個人創作的參考。 第三章《中國近代走獸畫的發展》期望能了解近代自民國以後走獸畫的發展；因為隨著清代封建體制政權的瓦解，以及西方文化思想的大量引進，激起了有識之士就東方與西方、傳統與現代在各領域的優缺點進行了一連串論戰，也即在文化思想的不斷激盪下，使國人的文化內涵，普遍的從不斷省視傳統中深思追求更多改變、進步的可能，並開始嘗試著在不同的思想文化間，取彼之長、補己之短，思考彼此文化藝術間的通性與優點，探討融 Ⅲ 會貫通東西方藝術表現的可能；在藝術領域的表現上，因此獲得極大的發揮空間；給藝術創作者提供了更多元表現的機會，對國畫的現代化影響深遠，走獸畫的發展自然也得以有所發揮；而在不斷回顧過去、審視過去的同時，如何在既有的基礎上迎向不可知的未來，全力奮盡，也是應該好好徹底思考的。 第四章《創作理念與實踐》主要是陳述個人選擇以走獸畫為創作主題的理由，包括內在的思想和情感、技法和在構圖形式上的運用，將個人的創作觀、價值觀藉由一幅幅的作品述說出來。 第五章《作品解析》針對每一幅作品的構圖、技法及背後的創作動機與心得，逐一詳加說明、分析。 第六章 《結論》就本篇論文及創作的心得和未來創作的方向，作一總結；既是這一階段學習的暫告段落，亦是邁向另一嶄新學習歷程的開始。

中国新时期古典写实主义美术的发展是一个既模糊又多元化的发展模式。不同的历史时期,赋予不同的政治背景以及文化、经济背景。人们的审美趋势和精神需求都发生了变化,这一社会现象直接影响了美术语境的表达。新时期的审美逻辑及消费文化的视觉属性使古典写实主义美术从传统"真实观"向全新的图像"超真实"型态转变。

中国传统绘画透视超出西方（绘画）裸视透视范围。其透视效应，从意识上加大透视反向畸变。依据“龟纹图”从透视效应分析，人眼裸视透视至轴测透视（WMY）之间是相关、连续的。用科学方法对中国传统绘画透视效应按视距分段剖析、研究，同时对中国人文文化等方面因素影响进行分析。用新视角和新方法解读中国传统绘画透视，并按新观念、新理论构建科学的中国传统绘画透视。