动画专业的核心课程包括动画概论、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、动画分镜设计、二维动画制作、三维动画制作、影视后期合成、主题创作等。5

核心课程内容

• 动画概论：介绍动画的形态与分类，动画的本质与制作流程，以及动画发展的未来。
• 动画角色设计：教授如何设计动画角色，包括角色的性格、外观和动作。
• 动画场景设计：涉及动画中场景的布局、色彩和氛围的创造。
• 动画运动规律：学习动画中物体和角色运动的基本原理和规律。
• 动画分镜设计：教授如何通过分镜头脚本来规划动画的叙事和视觉表现。
• 二维动画制作：涉及二维动画的制作技术，包括手绘动画和数字动画。
• 三维动画制作：学习使用三维软件制作动画，包括建模、动画和渲染。
• 影视后期合成：教授如何将动画元素与实拍影像或其他视觉元素进行合成。
• 主题创作：鼓励学生进行原创动画的创作，从构思到完成。

课程目标

• 培养创新精神：鼓励学生发挥创意，创作独特的动画作品。
• 提升实践能力：通过实践课程，提高学生动画制作的实际操作能力。
• 掌握专业技能：使学生能够熟练运用动画制作的相关技术和工具。

就业方向

动画专业的毕业生可以在动画设计、动画制作等岗位工作，也可以在游戏、影视、广告等行业中找到合适的职位。7

动画原理课程主要学习哪些内容?

动画原理课程是动画专业的专业主干课，它在整个动画专业教学中起着举足轻重的作用。课程内容主要包括动画的形态与分类、动画的本质与制作流程、动画基本观念的树立、动画学习方法的掌握以及动画发展的未来展望14。此外，课程还采用讲授法、案例法与实践练习的方法，培养学生的复合知识运用能力与动画动作设计与制作能力15。参考教材包括《原动画基础教程——动画人的生存手册》等书籍15。

角色设计课程中如何培养创意思维?

角色设计课程中培养创意思维的方法包括持续学习新知识、技能和工具，以开拓视野和丰富经验库，支持更多灵感和创新的产生20。同时，理论与实践相结合，培养跨学科能力，培养思维习惯，提供资源和支持，以及激发学生的兴趣也是重要的方法21。创意思维的培养还涉及到扩大思维边界，进行发散性思维训练，学会捕捉灵感，培养想象力，敢于大胆猜想23。

故事板制作在动画制作中起什么作用?

故事板是动画创作的起点，它由一系列连续图像组成的剧情脚本。在动画制作中，故事板起到传达创意、规划场景和协调团队的关键角色28。通过图像化的方式展示剧情和镜头，帮助制作团队在拍摄或制作前明确导演的愿景和想法。制定故事板时，需要考虑角色设定、场景布置、镜头切换等因素，以保证故事情节的流畅和连贯26。

3D建模课程中常用的软件有哪些?

3D建模课程中常用的软件包括3DS Max、Maya、Blender、Cinema 4D、ZBrush、Lightwave 3D、Houdini、Rhino和SolidWorks等293132。这些软件各有特点，适用于不同的建模需求和场景。

后期制作课程中会学习哪些特效技术?

后期制作课程中会学习的特效技术包括数字视频基本概念、画面编辑原则与技巧、影视后期编辑工具介绍、合成工具基础使用、文字动画、遮罩、色彩校正、调整和生产类特效、三维合成、粒子系统等36。此外，课程还可能包括学习国际大片后期特效高级调节方法，制作一些国际国内特效大片特效33。