绘画艺术名词解释

绘画艺术是一种在平面上通过手工方式临摹自然或非自然对象，以达到二维或三维视觉效果的艺术形式。它使用笔、刀等工具，以及墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗和透视、构图等手段来表现24。绘画艺术是美术中最主要的一种艺术形式，它不仅包括架上绘画，如油画、水彩或蛋彩画等，也包括壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计等其他形式36。在中国艺术中，绘画艺术还特别强调形象的表意功能，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，使“象”成为表意的手段，这标志着中国艺术审美重心自觉转向主体性7。

绘画艺术在不同文化中的发展有何异同？

绘画艺术作为一种全球性的艺术形式，在不同文化中展现出独特的发展轨迹和特点。在中西方绘画的比较中，可以发现它们在文化环境、审美倾向等方面存在异同。中国绘画强调意境的营造和情感的抒发，注重笔墨的运用和意象的诗意表现，体现出一种超脱尘世、追求内心境界的审美取向；而西方绘画则注重形式的逼真和客观再现14。此外，中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵9。而西方绘画则可能更侧重于对现实世界的观察和再现。

架上绘画与其他绘画形式相比有哪些特点？

架上绘画（easel painting）是一种以油画、水彩或蛋彩等标准技法完成的可携带的创作或美术绘画作品，它与其他绘画形式如壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计等有所区别3。架上绘画的特点在于其便携性，艺术家可以在任何地方进行创作，并且作品易于展示和收藏。此外，架上绘画在艺术史上具有重要地位，例如15世纪的尼德兰，架上画已初具雏形，影响了后来的威尼斯画派17。架上绘画的表现形式也随着时间的推移而发展，从具象转变为抽象或意象，由再现客观现实转向表达个人心理、经验、意识和认知21。

绘画艺术在现代艺术中的地位和作用是什么？

在现代艺术中，绘画艺术仍然占据着重要的地位，并且发挥着多方面的作用。绘画艺术作为一种传统的艺术形式，不仅在艺术史上具有深远的影响，而且在当代艺术语境中，它面临着来自装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式的挑战，同时也在艺术的外部承受着大众文化的影响23。绘画艺术通过艺术家的想象力和创造力，表达出他们的内心世界和思想观念，使人们在作品中能够体验到艺术家的情感和思维26。此外，绘画艺术在当代艺术中也呈现出多元化的发展趋势，反映了社会变革和民众审美需求的变化29。

绘画艺术的创作过程通常包括哪些步骤？

绘画艺术的创作过程是一个复杂且富有创造性的活动，通常包括多个步骤。首先，艺术家需要通过生活体验，观察和接触生活，从中产生深刻的感受与思考，形成艺术创作的前提与基础36。接着，艺术家会进行艺术构思，深入观察和思考，形成创作的概念和计划31。在创作实施阶段，艺术家将构思转化为具体的艺术形式，完成作品的初步创作，并进行细节刻画和色彩填充38。最后，艺术家会对作品进行修订和完善，以达到最终的艺术效果33。

如何理解绘画艺术中的“表意功能”或“成为表意的手段”？

绘画艺术中的“表意功能”或“成为表意的手段”是指艺术家通过作品传达特定的意义、情感或思想。在中国绘画艺术中，写意是一种重要的艺术创作倾向和手法，它要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段40。这种表意功能不仅体现在作品的视觉表现上，也体现在作品所蕴含的深层意义和情感上。例如，意象风景绘画可以看作是画家情感心理诉求在画面上的凝固呈现，是由外到内的一种心理反映41。此外，物的意义的“三联体滑动”也是符号美学研究的出发点，它回应了艺术何时成为艺术的问题，并指导了艺术的“部分艺术性”45。通过这种方式，绘画艺术能够触动观者的情感共鸣，使观者在欣赏作品时能够感受到艺术家对生命、自然和世界的理解与表达44。